Tyga podría haber hecho otro disco de Tyga. Tenía la fórmula, el nombre y un catálogo suficientemente reconocible como para no complicarse demasiado. Eligió hacer exactamente lo contrario. En $TARFACE, el rapero abandona buena parte del terreno que lo hizo popular y construye un universo de sintetizadores, funk, pop ochentero, exceso nocturno, romance, dinero y neón que probablemente desconcierte a quien llegue buscando solamente rap. Y precisamente ahí está su atractivo.
El álbum propone mucho más que una colección de canciones. Sonido, personaje, portada, videoclips y vestuario forman parte de una misma ficción. Tyga invita a entrar durante media hora en otra época y, de paso, en otra versión de sí mismo.
El universo visual de $TARFACE
La portada ya anticipa hacia dónde vamos. Tyga sentado sobre una Ferrari blanca, palmeras, tonos rosas y una imaginería que remite inmediatamente a aquel Miami cinematográfico y televisivo de los años ochenta. No es solamente una referencia visual: el álbum suena como esa imagen.
Aquí aparece $TARFACE, una suerte de alter ego que le permite al artista alejarse deliberadamente de su identidad habitual. Y eso resulta fundamental para entender el proyecto: no tiene sentido escuchar $TARFACE esperando al Tyga de siempre.
Es un nuevo concepto dentro de su carrera y hay que valorarlo precisamente desde ese lugar. Puede gustar más o menos, pero la decisión artística está ahí y se mantiene hasta el final.
MGZMag: “No todo artista tiene que pasar su carrera reproduciendo aquello que alguna vez le funcionó. Reinventarse también significa correr el riesgo de que una parte de tu público no quiera acompañarte.”
Desde SPINNIN IN CIRCLES, el primer arpegio del sintetizador prácticamente abre las puertas de la película. Teclados, capas electrónicas y una producción que remite directamente al pop de los ochenta acompañan letras donde aparecen Miami, el sol de verano y esa sensación de noche interminable. Podría funcionar perfectamente como parte de una banda sonora.
WHITE GRAINS continúa en el mismo paisaje, pero empieza a demostrar cuánto cuidado hay en los pequeños detalles. Por momentos, un efecto del sintetizador parece insinuar la aceleración de la Ferrari que domina el imaginario visual del proyecto. El ritmo es pegadizo y, como ocurría ya en el comienzo, el fade out vuelve a aparecer como una firma estética.
¿Importa cómo se hizo si suena bien?
Tyga confirmó que utilizó inteligencia artificial durante la producción de $TARFACE, incorporándola como herramienta para determinados elementos musicales mientras sostuvo que la escritura y las voces son suyas.
MGZMag: ¿Eso debería invalidar automáticamente el disco? Para nosotros, no.
Una cosa es discutir el proceso creativo, un debate legítimo y probablemente inevitable dentro de la industria musical, y otra muy diferente es sentenciar una obra únicamente por las herramientas utilizadas para construirla. La tecnología cambia. Los instrumentos cambian. También cambia la manera de producir música.
Al final queda una pregunta mucho más sencilla: ¿funciona lo que sale de los altavoces? En $TARFACE la respuesta es sí.
No parece demasiado relevante obsesionarse con qué herramienta produjo cada sonido cuando el resultado final tiene coherencia, identidad y consigue transmitir aquello que el artista quería construir. La inteligencia artificial puede discutirse como parte del proceso, pero no reemplaza el criterio creativo. Una herramienta por sí sola tampoco convierte una canción en buena.
MGZMag: “Podemos discutir durante horas cómo se construyó una canción. Pero cuando termina la producción, queda el resultado. Y es ese resultado el que finalmente tiene que emocionar, sorprender o fracasar por sí solo.”
Funk, sintetizadores y una producción que nunca queda vacía
A partir de POWDERED DREAMS, el disco empieza a expandir todavía más ese universo. Los vientos entran con fuerza, los cortes entre estrofas y coros están muy bien resueltos y la producción se llena de voces, guitarras y teclados que por momentos remiten al mejor funk de finales de los setenta y comienzos de los ochenta.
Esa sensación continúa en JUST US TONIGHT, uno de los momentos más atractivos del álbum. Los coros funcionan especialmente bien, Tyga introduce pequeños fraseos tratados con un efecto cercano al megáfono y, debajo, un ritmo ligeramente caribeño junto con los cencerros aporta calidez y lleva la canción directamente hacia la pista de baile.
FREEZING mantiene la misma lógica sonora, aunque aquí la voz de Tyga aparece bastante más procesada. Para entonces, el álbum ya ha dejado clara su intención: no busca cambiar completamente de identidad en cada pista, sino sostener un universo reconocible de principio a fin.
MGZMag: “$TARFACE no parece obsesionado con ofrecer diez canciones diferentes. Quiere ofrecer una sola atmósfera durante diez canciones. Esa decisión puede dividir opiniones, pero también le da identidad.”
Y entonces aparece GAVE U RACKS.
El bajo entra denso, ligeramente distorsionado, y la canción gana presencia inmediatamente. Los arreglos recuerdan por momentos al Michael Jackson de Off the Wall, pero sin caer en la simple imitación. Para quienes esperaban algún gesto del Tyga rapero, aparecen además pequeños amagues de fraseo antes de que un solo de guitarra acompañe los últimos tramos.
Es una de las canciones que mejor resume una característica del álbum: siempre está ocurriendo algo dentro de la producción.
Amor, dinero y tiempo
En TIME IS CURRENCY, el propio título prácticamente contiene toda la idea. Tiempo, dinero y relaciones aparecen dentro de una misma ecuación y la canción se mueve entre confesión, consejo y reflexión sobre cuánto cuesta entregar nuestro tiempo a otra persona. El tiempo también se gasta. Y no vuelve.
AFFECTION retoma las relaciones desde otro lugar: el amor entendido casi como un juego en el que la rueda vuelve a girar. Dinero, apuestas, negocios, deseo y romance continúan encajando dentro del imaginario que Tyga viene construyendo.
No es solamente colocar sintetizadores retro sobre canciones actuales. Hay una intención de trasladar también ciertos códigos de aquella época al relato.
MGZMag: “La nostalgia funciona mejor cuando no se limita a copiar un sintetizador. Aquí también entra por los personajes, por el dinero, por la noche, por las relaciones y por esa sensación de que todo puede ganarse o perderse antes del amanecer.”
La balada, el fuego y el final del personaje
Toda película de los ochenta necesitaba su balada y DIED 4U ocupa perfectamente ese lugar. La letra de amor es sencilla y efectiva, mientras el estribillo se beneficia de un tratamiento coral de las voces que aporta un tono casi angelical. En el cierre, los violines y una guitarra con overdrive terminan elevando la canción y convierten ese tramo en uno de los momentos más logrados del álbum.
Después llega LAST FOREVER y el disco encuentra un cierre difícil de mejorar.
Es relajada, luminosa, fácil de imaginar sonando durante horas, con un estribillo hecho para ser coreado. Pero el verdadero desenlace llega con el videoclip: la Ferrari termina ardiendo y con ella parece desaparecer también $TARFACE. El objeto que había representado desde el comienzo ese mundo de lujo, velocidad y fantasía acaba convertido en fuego.
Y ahí se entiende todavía mejor la importancia de la parte visual del proyecto.
Los videos mantienen un hilo conductor y cuentan una historia de principio a fin. Tyga interpreta al personaje con una estética perfectamente alineada con ese universo: chaquetas cruzadas, gafas, cabello húmedo y una imagen que remite constantemente al cine y la televisión de los ochenta. Lo visual no está colocado alrededor del álbum como simple promoción. Forma parte del álbum.
MGZMag: “Un álbum conceptual funciona cuando termina la última canción y uno siente que también acaba de terminar una película. $TARFACE consigue exactamente eso.”
Lo que importa es el resultado
$TARFACE probablemente no sea un disco para todos. Y tampoco necesita serlo. Quien llegue esperando al Tyga de siempre puede encontrarse desconcertado: aquí hay sintetizadores, funk, pop, producción retro y un alter ego que le permite salir de su terreno habitual.
Precisamente por eso vale la pena escucharlo de principio a fin antes de juzgarlo. La discusión sobre la inteligencia artificial puede existir, pero ninguna tecnología garantiza una buena canción. El proceso importa; el resultado, todavía más.
Y $TARFACE se sostiene desde ahí: tiene concepto, coherencia, identidad visual y una decisión artística que se mantiene desde el primer sintetizador de SPINNIN IN CIRCLES hasta las llamas finales de LAST FOREVER.
Tyga podría haberse quedado haciendo exactamente lo que todos esperaban de él. Por suerte, eligió otra cosa.
Reseña final de MgzMag
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